Πέμπτη 7 Ιανουαρίου 2021

Λατινικοί Χοροί (International)

 Όπως ήδη έχει γίνει γνωστό, οι latin χοροί χωρίζονται σε International και Social. Συγκεκριμένα οι International  είναι οι εξής : 



Rumba

 Rumba είναι ένας αργός, δυναμικός, ρομαντικός χορός με έντονο το συναίσθημα της ένωσης των παρτενέρ.

Ανήκει στους Latin χορούς, δηλαδή, είναι στατικός χορός (δεν κινείται κυκλικά στην πίστα) και χαρακτηρίζεται από την Latin κίνηση των γοφών (hip action). Στο International Style, χαρακτηρίζεται από την αργή αλλαγή βάρους (διαδοχικό λύγισμα-τέντωμα των γονάτων) από το ένα πόδι στο άλλο, έτσι ώστε το ένα μόνο πόδι να συγκεντρώνει το βάρος του σώματος προκαλώντας την μετακίνηση του αντίστοιχου γοφού πάνω από την φτέρνα του ποδιού που στηρίζει το βάρος.

Το μέτρημα για τις κινήσεις των πελμάτων είναι Αργά, Γρήγορα, Γρήγορα (Slow, Quick, Quick). Κάθε «Αργά» έχει διάρκεια δύο χτύπων και κάθε «Γρήγορα» έχει διάρκεια ενός χτύπου. Αυτό το χαρακτηριστικό του ρυθμού προσδίδει στην Rumba το αργό, ισχυρό και ρομαντικό συναίσθημα. Η Latin κίνηση είναι μία αργή, απαλή, και αισθησιακή κίνηση δεν είναι ποτέ βεβιασμένη.


Όπως όλοι οι Latin χοροί, η Rumba χορεύεται από το στέρνο και κάτω. Το μέρος του κορμού από το στέρνο και πάνω μένει στατικό και γενικά ακολουθεί την κίνηση του υπόλοιπου σώματος.

Η Rumba χορεύεται με βήματα πάνω στα δάχτυλα (που σημαίνει ότι πριν από κάθε βήμα το τακούνι σηκώνεται από το έδαφος και το πέλμα πατάει πρώτα πάνω στα δάχτυλα και έπειτα έρχεται ολόκληρο σε επαφή με το έδαφος).Στους Latin χορούς οι παρτενέρ κρατιούνται ασκώντας πίεση προς τα μπρος και προς τα πάνω έτσι ώστε να μπορούν να «επικοινωνούν» (διεύθυνση-ακολούθηση) μεταξύ τους από το κράτημα.






Παρακάτω ακολουθούν κάποια βίντεο παρουσίασης της Rumba:



 

Cha-Cha


 Το Cha-Cha είναι από τους πλέον δημοφιλείς Latinπαιχνιδιάρικος και με στακάτο χαρακτήρα.Είναι ένας από τους πιο ταχείς χορούς που απαιτεί μεγάλη ισορροπία, ταχύτητα και δύναμη. Δουλεύουν ταυτόχρονα όλα τα μέρη του σώματος για να επιτευχθεί αυτό το αψεγάδιαστο και εντυπωσιακό αποτέλεσμα.Το Cha-cha μπορεί να χορευτεί είτε σε αυθεντικά Latin ακούσματα, είτε ακόμα και σε πιο σύγχρονα ακούσματα, Pop ή Latin rock. Ο ρυθμός του Cha-cha είναι ιδιαίτερα δυναμικός και γεμάτος ενέργεια, καθώς έχει έναν σταθερό χτύπο.

Έχει γρήγορες αλλαγές βάρους και έντονη κίνηση γοφών. Σήμερα είναι από τους αγαπημένους χορούς όλων των μαθητών, σε κοινωνικό επίπεδο, καθώς και ένας από τους πέντε Latin βασικούς χορούς σε αγωνιστικό επίπεδο (International Ballroom Competitions).




Στα παρακάτω βίντεο παρουσιάζονται πολύ εκρηκτικές χορογραφίες Cha-Cha:

https://youtu.be/rYCHX0WJ2n4

https://youtu.be/9kQhV2LlKTc


Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από:https://www.mgdancefloor.gr/cha-cha-cha





Samba 

 

Ο χορός αυτός περιλαμβάνει πολλές αριστερές και δεξιές στροφές, ενώ τα κυριότερα χαρακτηριστικά του είναι οι γρήγορες αλλαγές βάρους, η κίνηση των γοφών σε συνδυασμό με το έντονο contraction της μέσης, το χαλάρωμα και το τέντωμα των γονάτων (bounce action), την στατικότητα του σώματος λόγω της ταχύτητας της μουσικής σε σχέση με την κίνηση των ποδιών, και γενικά έχει γρήγορες και ανάλαφρες κινήσεις.Κάθε πίεση διαρκεί περίπου τον μισό χρόνο ενός χτύπου της μουσικής (3/4+1/4) του χτύπου και 1 ολόκληρο χτύπο. Ο βαθμός της ταλάντευσης, διαφέρει από βήμα σε βήμα. Χορογραφικά κινείται κυκλικά, προοδευτικά, με σημεία ελευθέρου χορού, στατικά και προς τους θεατές. Χαρακτηριστική είναι η εμπρός πίσω σαν εκκρεμές κίνηση (pendulum action) και τα οκτάρια στην μέση. Η διάρκεια-ρυθμός των κινήσεων είναι διαφορετικός σε κάθε βήμα.

Τα αρχικά ακούσματα και αυτού του χορού έχουν τις ρίζες τους στην Αφρική, όπου χρησιμοποιούταν σε τελετουργίες, με χαρακτηριστικές κινήσεις στα χέρια και τα πόδια και υπό τον ήχο κρουστών οργάνων.

Είναι ακόμα ένας από τους πέντε αγωνιστικούς Latin χορούς καθώς μπορεί να θεωρηθεί κι ένας από τους δύσκολους, αρχικά, αλλά πολύ διασκεδαστικούς στη συνέχεια χορούς, σε κοινωνικό επίπεδο.

  

Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από:https://www.mgdancefloor.gr/samba





Τα παρακάτω βίντεο είναι μια όμορφη εκτέλεση του χορού Samba:
 



Paso Doble

  • Είδος χορού : Latin.
  • Ύφος-στυλ : Ρυθμικό, ζωντανό, στιλάτο, κινητικό, επιβλητικό.
  • Κίνηση : Προοδευτική, με πολλές στροφές και αλλαγές θέσεων.
  • Μουσικός χρόνος : (2/4).
  • Μέτρα ανά λεπτό : 60-62.
  • Συγγενείς χοροί : Samba-Disco-Cha cha-Tango.
  • Τονισμός : Στον 1ο και στον 2ο χτύπο της μουσικής.
  • Dance sport : Είναι ένας από τους 5 Latin.
  • Άρση & Πτώση : Καθόλου.
  • Εντυπωσιάζουν : Ξαφνικές, ευθείς, δυνατές, επιβλητικές κινήσεις, άλματα, στροφές, ύφος.
  • Ιστορία-προέλευση : Οι ρίζες του ξεκινούν απο την Γαλλία και την Ισπανία μουσικά, και η ύπαρξη του οφείλεται στις ταυρομαχίες.
  • Ερμηνεία : Κινήσεις ταυρομάχου, ξαφνικές και ζωηρές στροφές, απότομες αλλαγές θέσεων με χαρακτηριστική κίνηση, στυλάτες και έντονα δυναμικές κινήσεις και πίεση.

Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από:https://www.pro-dance.gr/dances/latin/paso-doble
             https://youtu.be/ZfkcguODxOI

 

 

Jive

 Ο πιο γρήγορος, ο πιο ενεργητικός και ο πιο παιχνιδιάρικος latin χορός. Κάνει όλο το σώμα μας μέσο έκφρασης, με κινήσεις γεμάτες δύναμη, ευλυγισία και εφευρετικότητα...

Το τέμπο του είναι αρκετά γρήγορο, με 40-50 μέτρα μουσικής το λεπτό,ενώ η μουσική του είναι γραμμένη στα 4/4

 Λόγω της μεγάλης ταχύτητας του χορού, το πρώτο βήμα θα πρέπει να είναι μικρό, σχεδόν επιτόπου, ενώ το δεύτερο βήμα,είναι αυτό που δίνει ώθηση για να κινηθεί ο χορευτής στο χώρο.Η μεταφορά βάρους στα πόδια, είναι εξίσου σημαντική, με το τακούνι να αγγίζει στιγμιαία το πάτωμα.Τα σημεία αυτά του σώματος που ενεργούν περισσότερο είναι τα γόνατα, οι αστράγαλοι και λιγότερο οι γοφοί. Ο χορευτής θα πρέπει να κρατάει σταθερό το πάνω μέρος του σώματός του, ενώ το κάτω μέρος θα πρέπει συνεχώς να κάνει bounche, δηλαδή να πηγαίνει πάνω κάτω σαν ελατήριο,πολύ κοντά στο έδαφος. Το τζάιβ έχει ξαφνικές και έντονες κινήσεις, κλοτσιές, στροφές και απότομες αλλαγές θέσεων. 

Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από:https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CE%AC%CE%B9%CE%B2






            https://youtu.be/73KjGH7jcMI


Βαθμός Δυσκολίας:

Δύναμη:52%

Αντοχή:48%

Ευλυγισία:36%

Δευτέρα 4 Ιανουαρίου 2021

Η Ιστορία των Λατινικών Χορών

 Όπως άλλωστε μαρτυράει και η ονομασία τους, οι latin  χοροί προέρχονται από τις χώρες τις Λατινικής Αμερικής. Οι βασικοί χοροί με αυτή την καταγωγή είναι η rumba, το cha-cha, το mambo, η samba και η salsa. Σε κάθε χώρα υπάρχουν και άλλα είδη, όχι τόσο γνωστά. Σημαντικό παράδειγμα η Αρφεντινή η οποία έχει κάποιους εναλλακτικούς τοπικούς χορούς όπως Τσακαρέρα, Γκάτο, Εσκοντίδο και Ζάμπα. Οι χοροί αυτοί χορεύονται σε ζευγάρια.

Η πρώτη τυποποιημένη εμφάνιση και καθιέρωση προτύπων στην τεχνική και τα βηματολόγια των χορών   γίνεται το 1922, ενω το 1936 συντάχθηκε και επίσημα το πρώτο βιβλίο χορού με βηματολόγια και τεχνικές στους Λάτιν Χορούς από τον Alex Moore από την Αγγλία. Το βιβλίο αυτό επανεκδόθηκε πολλές φορές. Σήμερα υπάρχουν και άλλα βιβλία για τα βηματολόγια, τόσο για την κατηγορία Latin όσο και για την κατηγορία Standard χορών, τα οποία βασίζονται στα βηματολόγια του Moore.

Σε αυτό το βίντεο εκτυλίσσεται η ιστορική εξέλιξη των λάτιν χορών. https://youtu.be/3939xIM5P0A

Ωστόσο, κάποιοι λάτιν χοροί δεν προέρχονται από την Λατινική Αμερική και έχουν ενσωματωθεί στους International Latin  χορούς. Αυτοί είναι το Jive και το Paso Doble. Το Jive κάνει την εμφάνισή του το 1940 στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής επηρεασμένο από τους ρυθμούς του Rock n'Roll African/American Swing και Lindyhop. Το Paso Doble που έχει τις ρίζες του στις ισπανικές παραδόσεις, πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε στη νότια Γαλλία κατά τη δεκαετία του 1930. Το Pasodoble ήταν ένας τρόπος για τους Γάλλους να απεικονίσουν τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις ισπανικές ταυρομαχίες.

Σήμερα, οι Χοροί αυτοί χωρίζονται σε International και Social. Οι international είναι αυτοί που διδάσκονται κυρίως στις σχολές χορού με σκοπό την επίδειξή τους  στους αγώνες. Αυτοί είναι οι rumba, cha-cha, samba, paso doble, jive. Αντίθετα οι social χοροί είναι αυτοί που χορεύονται κυρίως σε dance clubs, με την ισπανική μουσική που κατάγεται κυρίως από τις Λατινικές και τις χώρες τις Καραϊβικής. Salsa, bachata, merengue, cha-cha, rumba,και samba  είναι οι πιο δημοφιλείς.Σε άλλες περιοχές μεγάλη αναγνωρισιμότητα έχουν οι κυρίως η salsa και η batchata.






Σάββατο 2 Ιανουαρίου 2021

Μπαλέτο

 Το μπαλέτο έχει εξελιχθεί σε είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση. Η μουσική συνοδεία είναι κατά κύριο λόγο από το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής.

Το μπαλέτο διδάσκεται σε σχολές ανά τον κόσμο, σε καθεμία από τις οποίες εναποτίθενται στοιχεία του πολιτισμού και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε λαού. Ο χορός αυτός καθορίζεται στα βήματα και τις κινήσεις του, ως μέρος μιας διεργασίας που ονομάζεται χορογραφία, εκτελείται από επαγγελματίες του χώρου και περιλαμβάνει άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως την ηθοποιία και τη μιμητική. Θεωρείται μία από τις πλέον υψηλόβαθμες τέχνες, που απαιτεί πολυετή εξάσκηση ώστε να φτάσει κανείς σε επαγγελματικό επίπεδο.


 Οι παραλλαγές του έχουν καθοριστεί μέσα από διάφορες σχολές, όπως τη Γαλλική Σχολή, τη Δανέζικη Σχολή Bournonville, την Ιταλική Σχολή και τη Ρωσική Σχολή· τα βασικά στοιχεία αμφότερων των δύο τελευταίων εκφράζονται εν πολλοίς στη διδακτική μεθοδολογία του Ιταλού χορογράφου και θεωρητικού Κάρλο Μπλάσις. Πλάι στις δύο κυριότερες Σχολές, τη Γαλλική και τη Ρωσική, αξιομνημόνευτες θεωρούνται η Σχολή Balanchine της Νέας Υόρκης και στην Αγγλία η Βασιλική Ακαδημία Χορού και το Βασιλικό Μπαλέτο, που βασίζονται στη μέθοδο Cecchetti. Οι δε πρώτες πουέντ ήταν στην πραγματικότητα παπούτσια χορού (κοινώς λεγόμενες και μπαλαρίνες) με ενισχυμένη μύτη, ώστε η μπαλαρίνα να μπορεί να σταθεί στα ακροδάκτυλα, δίνοντας την εντύπωση ότι αιωρείται.

Σήμερα, υπάρχουν τρία διαφορετικά είδη παπουτσιών για το μπαλέτο. Το πρώτο είναι οι κλασσικές μπαλαρίνες όπου είναι απαραίτητες για όλες τις μπαλαρίνες. Στη συνέχεια είναι τα καρακτέρ (charactères) όπου συνήθως τα φορούν οι μπαλαρίνες οι οποίες συμπλήρωσαν τα πρώτα έτη διδασκαλίας και τέλος, είναι τα πουέντ (Pointe) που συνήθως χρησιμοποιούνται σε υψηλότερο επίπεδο διδασκαλίας.


Η ποζισιόν (θέση) πλιέ (plié) χρησιμοποιείται σε όλες σχεδόν τις ασκήσεις. Ορισμένοι βασικοί κανόνες του κλασικού μπαλέτου:

  • Όταν τα πόδια δεν πατούν στο έδαφος, είναι πάντα τεντωμένα στις μύτες.
  • Όταν το πόδι δεν είναι λυγισμένο, πρέπει να είναι εντελώς τεντωμένο.
  • Ζωτικής σημασίας είναι η στάση του σώματος, η ευθυγράμμιση και η τοποθέτηση.
  • Ο πλήρης έλεγχος των κινήσεων ολόκληρου του σώματος.

Ρωσικό Μπαλέτο:

Αμερικανικό Μπαλέτο

Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από:https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CF%80%CE%B1%CE%BB%CE%AD%CF%84%CE%BF










Βαθμός Δυσκολίας:

Δύναμη: 52%

Αντοχή:44%

Ευλυγισία:41%


Ιστορία του Μπαλέτου

Το μπαλέτο πρωτοεμφανίστηκε στην Ιταλία τον 15ο αι, κατά την ιταλική αναγέννηση. Με την πάροδο του χρόνου διαδόθηκε και σε άλλες χώρες όπως στην Γαλλία όπου υπέστη και την σημαντικότερη εξέλιξή του σαν είδος χορού τον 17ο αιώνα. Η ορολογία του προέρχεται από γαλλικές λέξεις και φράσεις, κάτι που μαρτυράει πολλά στοιχεία για την άνθηση του. Τον επόμενο αιώνα άρχισε να σχηματίζεται το ballet d'action που καθιστούσε τις χορευτικές παραστάσεις σε κάποιου είδους θεατρικές, δηλαδή οι χορευτές ενσάρκωναν έναν θεατρικό ρόλο παρουσιάζοντάς μια ιστορία. Την ''ρομαντική περίοδο'' που ακολούθησε διέπρεψαν οι μπαλαρίνες χορεύτριες (prima ballarina), ενώ η συμβολή του χορευτή ήταν μικρότερη. Τα μυθολογικά θέματα αντικαταστάθηκαν από ιστορίες αγάπης και παραμύθια, ενώ οι χορευτές άρχισαν να χορεύουν για πρώτη φορά sur les pointes (στις μύτες). Εκείνη την περίοδο εμφανίστηκαν και οι πρώτες tutu (κοντές φούστες από τούλι) που ελευθέρωναν ολόκληρα τα πόδια. Σταδιακά άρχισε να φθίνει. Τα κουστούμια και οι ''κοινότυπες'' χορογραφίες, δεν είχαν μεγάλη απήχηση. Παρόλα αυτά, δεν σήμανε το τέλος του. Η επανεμφάνιση του μπαλέτου ξεκίνησε στην Ρωσία 25 χρόνια αργότερα με την παραγωγή αθάνατων θεατρικών παραστάσεων, όπως «Η Λίμνη των Κύκνων» και «ο Καρυοθραύστης» και την εμφάνιση καινούριων ταλέντων. Σύντομα, το μπαλέτο εξαπλώθηκε στην Αγγλία και στην Αμερική και σε άλλες χώρες, όπου εξελίχθηκε περαιτέρω, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν οι 8 γνωστές σχολές ή μέθοδοι τεχνικής του μπαλέτου.
 
Το βίντεο που ακολουθεί παρουσιάζει συνοπτικά την εξέλιξη του χορού αυτού ανά χρονικές περιόδους.